MARINERA NORTEÑA
Danza de pareja libre identificada a nivel nacional por sus características y diferenciales. Rebautizada en 1879 con el nombre de MARINERA por el escritor Abelardo Gamarra Rondó (Huamachuco, La Libertad 1850 - Lima, 1924) cuyo seudónimo era "EL TUNANTE", en homenaje a la Marinera de Guerra del Perú.
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile.
En lo referente al vestido típico debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas que lucen sus atuendos muestran vestidos típicos de su pueblo (Moche, Huanchaco, Monsefú, Catacaos, Mórrope, etc).
En los varones es muy conocido el típico chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característica de la región.
Danza de pareja libre identificada a nivel nacional por sus características y diferenciales. Rebautizada en 1879 con el nombre de MARINERA por el escritor Abelardo Gamarra Rondó (Huamachuco, La Libertad 1850 - Lima, 1924) cuyo seudónimo era "EL TUNANTE", en homenaje a la Marinera de Guerra del Perú.
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile.
En lo referente al vestido típico debemos mencionar que no existen vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas que lucen sus atuendos muestran vestidos típicos de su pueblo (Moche, Huanchaco, Monsefú, Catacaos, Mórrope, etc).
En los varones es muy conocido el típico chalán con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de costura simple, característica de la región.
TONDERO
Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.
Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.
Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará el "rodeo", para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.
Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad los pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.
Los movimientos ágiles y airosos de los bailarines en pequeño espacio se combinan con sugestivos contorneos. Está emparentado con la Marinera y predomina en los pueblos de la Costa Norte del Perú, Trujillo, Moche, Chiclayo, Mórrope, Piura, Monsefú, Piura, Paita, Morropón, Catacaos y otros.
En las diferentes comunidades de Morropón se recoge la versión que en el año 1880 (después de la guerra con Chile), se bailaba en Chulucanas, Yapatera y Morropón. Con el tiempo este baile fue perdiendo figura y forma, hasta degenerar en Tondero como baile y vocablo.
En Piura se ha podido observar el uso del pañuelo para la interpretación del Tondero, en Lambayeque se puede ver el uso del chal, manta o paño de leche, que lo usan de manera muy peculiar para realizar figuras agradables y pícaras.
ETIMOLOGÍA:
La palabra Tondero es la deformación del vocablo Lindero; sin embargo, la etimología de la palabra tondero es:
Ton.- Apodo del creador de la melodía del Tondero que tenía la costumbre de dar golpes con las manos sobre un tambor llevando el ritmo.
Diro.- Diminutivo del apodo del creador de la danza del Tondero, que significaba en su lengua: caminar agachado, huidizo, perseguido.
ORIGEN:
El Tondero surge secundando a la marinera como una imitación, pero ya no danzando mestizos y cholos, sino negros y que hoy, se ha acriollado. Tal era la mezcla negra en la colonia que se estableció en el barrio norte de Pachitea donde se les bautizó como Mangaches, cuando el local de la Tina, donde Don Enrique López Albújar creó Matalaché, se danzaba El Cilem entre otros ritmos.
COREOGRAFÍA:
1.- Invite o Desplante.
2.- Juego y Careo
3.- Zapateo y fuga
4.- Revuelta
VESTIMENTA
Los varones:
- Sombreros de palma u otro tipo de paja.
- Pantalón negro o blanco.
- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.
- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una huaraca o cordel de soga
- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos, en la actualidad se está dejando de utilizar.
Las mujeres:
- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú, predominando los colores negro y blanco.
- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda
- Manta de china
- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
MÚSICA:
El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas[1]:
- Glosa,
- Dulce y
- Fuga.
Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina.
Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.
Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará el "rodeo", para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución.
Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad los pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.
Los movimientos ágiles y airosos de los bailarines en pequeño espacio se combinan con sugestivos contorneos. Está emparentado con la Marinera y predomina en los pueblos de la Costa Norte del Perú, Trujillo, Moche, Chiclayo, Mórrope, Piura, Monsefú, Piura, Paita, Morropón, Catacaos y otros.
En las diferentes comunidades de Morropón se recoge la versión que en el año 1880 (después de la guerra con Chile), se bailaba en Chulucanas, Yapatera y Morropón. Con el tiempo este baile fue perdiendo figura y forma, hasta degenerar en Tondero como baile y vocablo.
En Piura se ha podido observar el uso del pañuelo para la interpretación del Tondero, en Lambayeque se puede ver el uso del chal, manta o paño de leche, que lo usan de manera muy peculiar para realizar figuras agradables y pícaras.
ETIMOLOGÍA:
La palabra Tondero es la deformación del vocablo Lindero; sin embargo, la etimología de la palabra tondero es:
Ton.- Apodo del creador de la melodía del Tondero que tenía la costumbre de dar golpes con las manos sobre un tambor llevando el ritmo.
Diro.- Diminutivo del apodo del creador de la danza del Tondero, que significaba en su lengua: caminar agachado, huidizo, perseguido.
ORIGEN:
El Tondero surge secundando a la marinera como una imitación, pero ya no danzando mestizos y cholos, sino negros y que hoy, se ha acriollado. Tal era la mezcla negra en la colonia que se estableció en el barrio norte de Pachitea donde se les bautizó como Mangaches, cuando el local de la Tina, donde Don Enrique López Albújar creó Matalaché, se danzaba El Cilem entre otros ritmos.
COREOGRAFÍA:
1.- Invite o Desplante.
2.- Juego y Careo
3.- Zapateo y fuga
4.- Revuelta
VESTIMENTA
Los varones:
- Sombreros de palma u otro tipo de paja.
- Pantalón negro o blanco.
- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.
- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una huaraca o cordel de soga
- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos, en la actualidad se está dejando de utilizar.
Las mujeres:
- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú, predominando los colores negro y blanco.
- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda
- Manta de china
- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
MÚSICA:
El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas[1]:
- Glosa,
- Dulce y
- Fuga.
FESTEJO
El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser de desafío, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines.
A principio fue creada para la narración de costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra, haciendo uso de instrumentos de percusión como el “cajón” elaborado de madera con un gran orificio en el lado posterior, sobre el cual el músico se sienta y usando sus dedos y palmas de sus manos ejecuta ese ritmo. Otros instrumentos son: la quijada de burro, las congas y el bongó.
Este baile es libre, donde la creatividad es un rol importante, es ágil y dinámico con combinaciones de pasos en el mismo lugar y en el desplazamiento caracterizándose en el apoyo en las puntas de los pies, con pequeños saltos, además de gestos, movimientos de brazos, contorneos de caderas, movimiento de polleras o faldas.
UN POCO DE HISTORIA
El poeta decimista Nicomedes Santa Cruz dijo que el festejo era un género musical que se cantaba pero que no se bailaba. Sin embargo en 1940, el también decimista, bailarín y compositor don Porfirio Vásquez, fusionó los pasos del “Son de los Diablos” con los de Resbalosa. Es así que creó un baile que ahora es parte de la cultura musical peruana.
Aún en 1960, según el compositor Pepe Villalobos, las empresas disqueras eran reacias a grabar festejos, que más tarde tuvo aceptación popular
Tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970, con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.
Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo “Zambo” Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. También Cecilia Barraza, quien hiciera popular el “Toro mata”, que sería base fundamental del landó contemporáneo. La base de guitarra fue creada por Vicente Vásquez.
Carlos Soto o Caitro Soto, destacado músico, cajonero y cantautor afroperuano, cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales, realizó el llamado “Toro Mata” y recopiló conocidas canciones como “A sacá camote con el pie”, del género landó, los festejos: “Yo tengo dos papás”, “Canto a Cañete”, “Curruñao”, “Ollita Noma”, “Negrito de la Huayrona”, “Negrito de San Luis” y el alcatraz “Quema tú”.
El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser de desafío, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines.
A principio fue creada para la narración de costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra, haciendo uso de instrumentos de percusión como el “cajón” elaborado de madera con un gran orificio en el lado posterior, sobre el cual el músico se sienta y usando sus dedos y palmas de sus manos ejecuta ese ritmo. Otros instrumentos son: la quijada de burro, las congas y el bongó.
Este baile es libre, donde la creatividad es un rol importante, es ágil y dinámico con combinaciones de pasos en el mismo lugar y en el desplazamiento caracterizándose en el apoyo en las puntas de los pies, con pequeños saltos, además de gestos, movimientos de brazos, contorneos de caderas, movimiento de polleras o faldas.
UN POCO DE HISTORIA
El poeta decimista Nicomedes Santa Cruz dijo que el festejo era un género musical que se cantaba pero que no se bailaba. Sin embargo en 1940, el también decimista, bailarín y compositor don Porfirio Vásquez, fusionó los pasos del “Son de los Diablos” con los de Resbalosa. Es así que creó un baile que ahora es parte de la cultura musical peruana.
Aún en 1960, según el compositor Pepe Villalobos, las empresas disqueras eran reacias a grabar festejos, que más tarde tuvo aceptación popular
Tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970, con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.
Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo “Zambo” Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. También Cecilia Barraza, quien hiciera popular el “Toro mata”, que sería base fundamental del landó contemporáneo. La base de guitarra fue creada por Vicente Vásquez.
Carlos Soto o Caitro Soto, destacado músico, cajonero y cantautor afroperuano, cuyas obras musicales han recorrido el mundo entero y han sido interpretadas por muchos destacados cantantes internacionales, realizó el llamado “Toro Mata” y recopiló conocidas canciones como “A sacá camote con el pie”, del género landó, los festejos: “Yo tengo dos papás”, “Canto a Cañete”, “Curruñao”, “Ollita Noma”, “Negrito de la Huayrona”, “Negrito de San Luis” y el alcatraz “Quema tú”.